Cornelia Funke ha tardado casi veinte años en volver a una de sus sagas más célebres, ‘Mundo de tinta’, con más de doce millones de ejemplares vendidos y traducida a treinta y siete lenguas. Cuando, en 2007, publicó ‘Muerte de tinta’, ya era … consciente de que era un cierre en falso. «En esa entrega, Orfeo, uno de los villanos, escapa. Yo quería matarle. Tenía muchas ganas de matarle, lo tenía todo preparado, pero escapa…», confiesa a ABC.
La escritora alemana sabía que aquello le traería problemas, pero esperó pacientemente a que la historia le volviera a llamar (Funke piensa que no creó este universo, sino que se lo encontró). Y lo hizo en forma de una cuestión que siempre le había rondado la cabeza. «Como escritora e ilustradora que soy siempre me he preguntado qué es más potente, si la imagen o la palabra. Un buen día pensé que era una pregunta muy interesante para el ‘Mundo de tinta’. Qué pasaría allí si las palabras no te obedecen», indica. Así nació ‘Venganza de tinta’ (Siruela).
En un mundo en el que hay personas que mueren por sacarse un selfie, la batalla entre imagen y palabra que planea sobre toda la saga suena casi profética, pero Funke no ha ido por ahí. «Decimos que ahora los jóvenes anteponen la imagen, pero lo cierto es que están escribiendo con el móvil todo el tiempo. A veces me pregunto si no nos equivocamos, si las palabras de esos mensajes no son tan potentes como Instagram porque han aprendido a expresarse con ellas».
Celia Fraile Gil y Miriam González Ruiz
Para explicar la pugna en ‘Venganza de tinta’, recurre a Rembrandt. «Estaba junto al lecho de muerte de su mujer y pensaba en qué colores utilizaría para pintar su piel. Parece no tener corazón, pero en realidad utilizó el arte para protegerse del dolor». La autora relaciona la anécdota del maestro barroco con una conversación que mantuvo con Günter Grass cuando volvió de su primer viaje a la India. «Estaba tan sobrecogido por lo que veía que se quedó sin palabras. Se sentó y empezó a dibujar. Le dije que entonces tenía que fijarse con más precisión y me respondió: ‘Sí, pero después de dibujar vienen las palabras’».
Esa manera de entender la relación entre la imagen y la palabra también se coló en el tema central de esta nueva novela. Funke asegura que pasó mucho tiempo preguntándose de qué color era la venganza. «Quería mostrar que no es el rojo ni el negro. Es gris. Es la nada», explica. La elección no es casual. «Creo que acerté. La venganza es fría, mientras que el rojo sigue siendo apasionado y transmite otras sensaciones». La escritora la considera una reacción «muy destructiva» de la que nadie está completamente libre.
«Era consciente de que podía dañar los tres primeros libros. Pero la historia quería salir y salió. Sí, yo creo que es el mejor de los cuatro»
Pero la autora no ha escrito ‘Venganza de tinta’ para aleccionar acerca de sus peligros. Más bien entiende la escritura como una búsqueda compartida. «Tengo mis propias preguntas sobre el mundo y muchas veces son las mismas que tienen los demás. Emprendo un viaje para encontrar respuestas y voy junto al lector».
Funke afirma que nunca hubiera podido imaginar que sus historias tenían tanto poder sin sus lectores, que le cuentan las suyas propias relacionadas con sus libros. «Hace unos días un joven de 15 años al que acababan de diagnosticar cáncer me escribió por Instagram: ‘Sólo te quería decir que encuentro consuelo en tus libros’. Así que le mandé otro libro, y su madre me contó que cuando lo recibió se quedó en shock. ‘Le dije que no te escribiera, que era ridículo, pero no sonreía así desde hace mucho tiempo’. Fue muy conmovedor».
Italia y la belleza
En las presentaciones de ‘Venganza de tinta’ celebradas ya en Alemania también se han acercado numerosos lectores de las primeras entregas a decirle que se han reencontrado en este libro con sus versiones de entonces. Funke ha disipado los miedos que sentía por continuar una saga que ha significado tanto para tanta gente. «Era consciente de que podía decepcionarles y también dañar a los tres primeros. Pero la historia quería salir y salió. He asumido un riesgo y es muy bonito ver que ha funcionado. Sí, yo creo que es el mejor de los cuatro», afirma satisfecha.
En un momento en el que la inteligencia artificial generativa amenaza con homogeneizar la creación cultural, Funke defiende aquello que considera irreductiblemente humano. «Entiendo que se use la IA para aquello que no podemos hacer, pero ¿por qué usarla para cosas que podemos hacer?». Por eso, se muestra especialmente crítica con las editoriales que sustituyen a ilustradores por herramientas generativas. «Todo es una cuestión de beneficios», lamenta. La autora asegura que ha dejado claro a sus editores que no quiere IA en sus libros y considera que privar a los jóvenes creadores de trabajo «es algo muy, muy cruel».
Cuando dejó California por la Toscana, la autora trasladó también la residencia artística que auspicia. Ahora ofrece alojamiento y espacio de trabajo a escritores, ilustradores y músicos en su finca Fraggina, cerca de la localidad de Volterra. «Llevo ya cinco años allí. Italia me ayudó a lidiar con mi amor por California. Una amiga me dijo: ‘Italia cree en la belleza, Cornelia’. Me pareció que era una buena forma de explicar lo que he encontrado allí. En Estados Unidos he visto que nuestra cultura se ha convertido en demasiado materialista, estamos obsesionados con el éxito, con el trabajo, y la fama. Y estaba cansada. Los italianos no te respetan por trabajar quince horas al día. Te respetan si organizas una comida para tus amigos o si te sientas con ellos a compartir un vino por la tarde».
Fuente:
www.abc.es
