El espacio escogido para esta muestra multidisciplinar es O Lumen, una antigua gran capilla de los frailes dominicos enclavada en el barrio de Salamanca de Madrid, en concreto en la calle Claudio Coello, 141. Nueve años lleva O Lumen ofreciendo cobijo a los que plasman en arte las grandes cuestiones de siempre. En esa línea, esta exposición es una forma de afrontar los sempiternos misterios de la existencia, en un siglo XXI que sobrevive a base de no encarar frontalmente el artificio de su propia ciencia, ni de su inteligencia, que no lee entre líneas -el interlegere-, implementando así el poder de la máquina como factótum y ninguneando la crisis de conciencia y amnesia colectiva por la que atraviesa, galopante, la humanidad.
Con esta premisa, hay una evidente identificación entre el continente y el contenido de la obra de Jean Paul León Yodh, puesto que ésta evidencia el misticismo, la espiritualidad y la magia intrínseca en el religo-religare, que se postula contra la vaciedad, el desencuentro y el materialismo mimético. “La desmoralización -dice el artista- trae consigo la desmemorialización y el mimetismo televisado, que acerba la ignorancia más docta.”
Yodh compendia en un lema el contenido de una exposición, en la que el recorrido transporta al visitante desde la “obscuridad” a la luminosidad: “Creer para crear. Crear para creer. Criar. Crecer”. Pero, él mismo no se define como “artista”. Nos matiza que “se dedica a” la pintura, la escultura y la literatura como un renacentista del siglo XX-XXI. Su vena poética le ha llevado a ampliar el compás de su dedicación hasta la dramaturgia y, en Hollywood, la cinematografía. Cabe subrayar al respecto que la muestra, que estará abierta hasta el 26 de abril, se clausurará con lo que el autor denomina aperitivo teatral, Dos modelos sin pintor. La actriz Amparo Climent nos la define como “una obra poderosa y poética, donde la pedagogía de la pintura, que recoge la piel de esos dos personajes (encarnados por Sabela Mascuñana y Esther Delafuente), desde el afecto, la admiración y la crítica, no solo al arte, sino a la sociedad y al momento histórico actual, me parece muy interesante y muy bien resuelta, especialmente desde la ausencia del pintor”.
El mundo es el hábitat natural de este hombre, que ha vivido, trabajado y expuesto en gran parte de él, desde Nueva York a París, Berlín, Bruselas, Dublín, Madrid…, lugares todos ellos en los que ha dejado presente su conocimiento y preocupación por las principales religiones del mundo, un llamamiento al diálogo intercultural, sin olvidar sus principales referencias: la memoria y la luz.
Quizá sea Lizzie Boubli, comisaria del parisino Museo del Louvre, quien, comentando su colección de pinturas recogida en el libro Heritage, mejor describe el conjunto de la variada obra del artista francoespañol: “Gran maestría plástica e incontestable elocuencia poética. Sus innegables cualidades estéticas, su originalidad, así como la variedad de sus invenciones, han ahormado a la vez un conjunto estético y una obra de meditación, que hasta propicia el recogimiento y la oración”.
Sus padecimientos físicos no han hecho sino fortalecer su carácter, desde la ceguera, que bautizó como “el arañazo ciego de la obscuridad”, hasta el trasplante renal (su propia esposa le donó uno de sus riñones) que vivió en el Hospital Clinic de Barcelona. Allí cuelga desde 2024 un mural de cuatro metros titulado El sueño de Da Vinci o la pesadilla de los cuatro Jueces. Lo dejó Jean Paul León Yodh “dedicado sin excepción a los 8000+ seres: enfermeras, camilleros, médicos, personal de limpieza… a todos los que trabajan en el Clínic por la noche, de día, por la tarde, de guardia… 8.760 horas al año, sin cesar, para darnos la vida y, en lo humanamente posible, posponernos la muerte”.
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