Los Backrooms son al siglo XXI lo que las casas encantadas al siglo XX y lo que los castillos embrujados al XIX. Son un producto imposible de imaginar antes de internet: una pesadilla construida con moqueta corporativa, fluorescentes de oficina y la lógica … defectuosa de un videojuego que ha dejado de cargar correctamente sus escenarios.
En algún momento del verano de 2019, una fotografía anónima comenzó a circular por los rincones de 4chan. La imagen, a primera vista, no parecía tener nada de especial: mostraba una estancia vacía iluminada por fluorescentes, cubierta por una moqueta amarilla desgastada y rodeada por unas paredes cuyo papel pintado parecía haber envejecido décadas en apenas unos años. No había ventanas, ni puertas visibles, ni alguna pista que permitiera identificar el lugar. Debajo de la imagen, un usuario anónimo escribió apenas unas líneas advirtiendo del peligro que tiene adentrarse, sin querer, en alguna de ellas.
Era una idea sencilla y un poco absurda, y sin embargo, contenía algo que millones de personas reconocieron de inmediato. A diferencia de la mayoría de los monstruos nacidos de internet, los Backrooms proponían un lugar al que temer. Durante algún tiempo, antes de que los espacios liminales cobrasen la fama que ahora tienen, estos fueron un fenómeno relativamente marginal. La situación cambió en enero de 2022, cuando un adolescente llamado Kane Parsons (2005) publicó en YouTube un cortometraje de apenas nueve minutos titulado ‘The Backrooms (Found Footage)’. Lo que ocurrió después alteró para siempre la relación entre la cultura de internet y la industria audiovisual.
Cómo adentrarse en lo liminal
La expansión de este universo ha demostrado que el talento nativo digital puede sacudir los cimientos de la industria cinematográfica. Tras aliarse con A24, el estreno internacional de ‘The Backrooms’ de Parsons se ha convertido en un fenómeno sin precedentes, logrando una recaudación mundial de 118 millones de dólares en sus primeros días. Impulsada por una masa de espectadores jóvenes que llenaron las salas de todo el mundo, la película destronó a las grandes franquicias de Hollywood. Con este hito, Parsons entra en la historia del cine como el realizador más joven en liderar la taquilla internacional de la mano del estudio que ha redefinido el cine de autor contemporáneo.
La adaptación cinematográfica sigue a Clark (Chiwetel Ejiofor), un frustrado dueño de una tienda de muebles que atraviesa una crisis financiera y personal, quien desaparece misteriosamente tras descubrir una anomalía eléctrica en su sótano que lo transporta a una dimensión infinita de pasillos amarillos y alfombras húmedas. Preocupada por su ausencia, su terapeuta, la Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), investiga el lugar y termina atrapada en el mismo laberinto surrealista. La inmensidad del decorado fue tal que, durante el rodaje, algunos miembros del equipo llegaron a desorientarse y perderse temporalmente entre los interminables corredores construidos para recrear los Backrooms. Cayendo justo en la premisa.
Conocido bajo el alias de Kane Pixels, Parsons operaba desde su habitación siendo un estudiante apasionado por la música y los efectos visuales. Tenía entonces dieciséis años. Había crecido como millones de jóvenes de su generación: jugando a videojuegos, aprendiendo animación por su cuenta y construyendo mundos virtuales desde su habitación. A través de la serie de cortometrajes, introdujo a la organización ASYNC, un grupo de científicos de los años ochenta que, en su intento por resolver la crisis de vivienda y almacenamiento del mundo real, abren portales hacia esta dimensión desconocida. Con esto, el director fragmentó el mito en múltiples «niveles» o pisos: desde zonas industriales sofocantes y subniveles inundados, hasta hoteles desiertos que desafían las leyes de la física.
Renate Reinsve en el set de ‘Backrooms’.
(A24)
La influencia de los videojuegos resulta imposible de ignorar. En varias entrevistas, Parsons ha explicado que gran parte de su educación visual provino de títulos como ‘Minecraft’ y ‘LittleBigPlanet’, juegos centrados no tanto en competir como en construir. Para una generación que pasó su infancia diseñando escenarios, levantando edificios y experimentando con espacios virtuales, pensar narrativamente a través de la arquitectura es casi una segunda naturaleza. La propia leyenda nace de un concepto familiar para cualquier jugador. En el lenguaje del desarrollo de videojuegos existe un término llamado ‘noclip’: un fallo que permite atravesar paredes o salir accidentalmente de los límites del escenario. Los Backrooms son exactamente eso. El lugar al que uno llega cuando atraviesa una textura mal colocada en el universo.
Una nueva vía para el horror
El éxito de Parsons actuó como el detonante de una corriente subterránea que llevaba años gestándose en los servidores de Discord y los canales independientes de YouTube: la edad de oro del horror analógico. Esta vertiente del terror contemporáneo se desentiende de los cánones establecidos por el cine de gran presupuesto para abrazar la imperfección técnica. Son obras texturizadas mediante la degradación del VHS, distorsiones magnéticas y el lenguaje frío de las transmisiones de emergencia gubernamentales o las cintas educativas de los años ochenta.
Chiwetel Ejiofor en el set de ‘Backrooms’.
(A24)
Lo que Parsons validó con sus millones de reproducciones fue un cambio de paradigma en el consumo. Al entrelazar su ficción con la estética de archivos desenterrados, provocó que una comunidad entera de espectadores se transformara en un cuerpo de detectives digitales. Su fama no puede entenderse de forma aislada; es el mismo tejido conectivo que sostiene a otros pilares del género como ‘The Mandela Catalogue’, de Alex Kister, donde el pánico se infunde a través de manuales de instrucción civil sobre cómo identificar a suplantadores de identidad humanos, o ‘Gemini Home Entertainment’, una perturbadora colección de videos que simulan ser clips de distribución local para encubrir una invasión cósmica.
Este ecosistema ha creado una nueva clase de autores que prescinden de los intermediarios de la industria. Un cortometraje concebido en un dormitorio de Wisconsin o Nueva Jersey puede, en cuestión de horas, alcanzar una audiencia global superior a la de la mayoría de los estrenos de un festival de cine independiente. El viaje conceptual se ha completado: la imagen residual de una remodelación de oficinas en 2002, procesada por el nihilismo humorístico de un foro de internet y refinada por la sensibilidad espacial de un jugador de ‘Minecraft’, se ha convertido en el nuevo estándar del terror institucional. Los pasillos amarillos de los Backrooms ya no pertenecen solo a las pesadillas de la red; ahora forman parte de la historia del cine contemporáneo
Fuente:
www.abc.es
