Desde su estreno en 2019, Euphoria ha causado impacto. En especial, porque la serie, que explora el complejo mundo de los adolescentes de la generación Z, nunca ha sido tibia al mostrar sus temas. De la droga, el sexo, la violencia doméstica a la adicción, la identidad de género y sexual, pasando por el escándalo y la rivalidad femenina. Nada parecía encontrarse fuera del lente obsesivo de Sam Levinson al explorar en sus personajes.
Pero después de una temporada irregular en 2022, la producción pareció enfrentarse al inevitable desgaste de su capacidad para impactar y, sobre todo, escandalizar. Eso, a pesar de que la fórmula del éxito parecía intacta, ahora reforzada por un elenco en ascenso y una apuesta más alta en lo controversial. No obstante, la entrega dejó un sabor agrio y, por casi dos años, no estuvo claro si la serie continuaría o no. Hasta que finalmente HBO anunció que Euphoria continuaría hacia otro enfoque de su historia y también una nueva manera de entender su inusual estilo.
Aun así, nada de lo anterior podía predecir la recepción de la tercera entrega. Que incluso se ha vuelto una de las complejas y divisivas en la historia reciente de la televisión. Eso, debido a varios factores. Por un lado, el retraso de años en el rodaje debido a las huelgas de Hollywood, que afectaron decisivamente el cronograma. A la vez, las apretadas agendas de sus estrellas, como Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, generaron un escepticismo creciente sobre su continuación. A eso habría que añadir la muerte de Angus Cloud (Fezco) y la salida de Barbie Ferreira (Kat), que dejaron vacíos narrativos y emocionales imposibles de llenar para muchos fans. Un panorama incierto que dejó dudas considerables sobre si Euphoria podría retomar su calidad y relevancia en un posible regreso.
Nada es igual en ‘Euphoria’ y eso hace todo más complicado
La reacción inmediata de la crítica ha sido señalar que Euphoria no solo perdió parte de su frescura visual, sino que además es una trama desordenada y absurda. Algo que provocó que, por primera vez desde su estreno, recibiera una calificación de apenas 43% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. Por si eso no fuera suficiente, hubo señalamientos sobre la incapacidad del guion de Sam Levinson para lidiar con la madurez de sus personajes. Tampoco con el mundo que deben enfrentar como veinteañeros en medio de un fracaso total de sus aspiraciones. Un punto en el que nuestra crítica está de acuerdo.
Ahora bien, a pesar de sus posibles fallas, la temporada debutó rompiendo récords de audiencia. Lo que supone indicativo de que, a pesar de las críticas especializadas, la producción todavía es capaz de despertar el interés. Para explorar en el punto y entender el fenómeno, te dejamos cinco cosas que Euphoria ha hecho bien (y cinco cosas que ha hecho más), en este estreno de su tercera temporada. De su enfoque cronológico a la pérdida de su capacidad para asombrar. Te dejamos todo un análisis del asunto, ideal para fanáticos.
Las cosas que ha hecho bien ‘Euphoria’ en su tercera temporada
Un necesario cambio temporal
Luego de cuatro años de ausencia, el guionista Sam Levinson introdujo cambios estructurales que revitalizan el argumento. Uno de los puntos más interesantes es el salto temporal de cinco años, que traslada a los personajes de la vida escolar hacia una adultez mucho más cruda y cruel.
Este cambio permite que figuras como Rue (Zendaya), Cassie (Sweeney) y Nate (Jacob Elordi) enfrenten las consecuencias reales de sus decisiones pasadas. Todo, sin la red de seguridad de la adolescencia, otorgando a la serie una madurez y un peso emocional renovados que han sido bien recibidos por quienes buscaban una evolución lógica en la trama.
Rue brilla en su propio arco
Otro elemento que sorprendió de la nueva temporada de Euphoria es la evolución de Rue Bennett. El personaje interpretado por Zendaya alcanza niveles de complejidad y oscuridad sin precedentes. En específico, porque de ser una adicta, ahora es una mula para redes de narcotráfico, lo que eleva el riesgo de la serie a un thriller psicológico y de supervivencia.
Su lucha ya no es solo contra la adicción personal, sino contra un sistema criminal que la tiene endeudada con figuras como Laurie (Martha Kelly). Lo que permite que la actuación de Zendaya explore facetas de desesperación y astucia que la hacen nuevamente el corazón de la historia.
Una estética de alto calibre
Si algo ha destacado siempre en Euphoria es su apartado visual y la tercera temporada no decepciona. Sam Levinson rodó en película Kodak de 65 milímetros, algo que brinda a la producción un apartado visual asombroso. Por lo que esta decisión técnica no es un capricho artístico, sino que dota a la temporada de una textura granulada y cinematográfica que acentúa el tono sombrío de esta etapa adulta.
La serie mantiene su identidad visual icónica, pero abandona el brillo juvenil por imágenes más impactantes y viscerales. Algo que refuerza la sensación de que los personajes han dejado atrás su juventud para enfrentarse a un mundo mucho más hostil y peligroso.
Nuevos temas que tocar
Quizás para apartarse de las anteriores, la tercera temporada trajo a colación temas como la fe, la redención y el mal. Al alejarse de los dramas típicos de secundaria, la narrativa se centra en la búsqueda de significado y la posibilidad de sanar traumas profundos. Eso, en un contexto de ansiedad digital y pérdida de futuro.
Estos ejes temáticos permiten que el resto del elenco, más allá de los protagonistas como Jules (Hunter Schafer) y Nate, tenga arcos de redención (o caída) mucho más filosóficos. A la vez, tratando de responder si es posible escapar de las versiones más oscuras de sí mismos que forjaron durante sus años en East Highland.
Un episodio a la semana
Evitando la tendencia del maratón, el formato de entrega semanal de ocho episodios en HBO Max recupera el sentido de evento televisivo dominical. Esta estrategia de lanzamiento permite que la audiencia procese la densidad emocional de cada capítulo. Además, fomenta la discusión comunitaria sobre el desenlace capítulo a capítulo.
A diferencia de experiencias como la de Stranger Things (con su lanzamiento en dos bloques), el capítulo semanal hace que la producción sea relevante más allá de su estreno. Una decisión que reafirma la cualidad como fenómeno de la serie de HBO.
Y cinco cosas mal que hace ‘Euphoria’ en su nueva temporada
Desconexión narrativa
Uno de los puntos criticados de la nueva temporada de Euphoria es la desconexión narrativa respecto a la temporada anterior. Algo que incluye ignorar deliberadamente varios de los hilos conductores que quedaron abiertos en 2022.
En lugar de explorar el giro de la deuda de Rue con Laurie o el misterio del tercer hermano Jacobs, la serie olvida ambas situaciones. Peor aún, el guion utiliza el salto temporal de cinco años como un borrón y cuenta nueva. Algo que provocó que los primeros capítulos de la temporada parecieran un recorrido desordenado sobre una historia que poco o nada tiene que ver con las anteriores.
Las grandes ausencias
También, la ausencia de figuras clave como Fezco y Kat ha dejado un vacío emocional y narrativo en la serie. Pero además, la muerte de Angus Cloud y la salida de Barbie Ferreira obligaron a reescribir tramas importantes. Peor aún, la decisión de eliminar sus presencias sin darles un cierre digno, lo que ha sido calificado por algunos medios como una falta de respeto al legado de los personajes.
El resultado es una temporada que, a pesar de su gran presupuesto y ambición, parece haber perdido parte del alma colectiva que hizo de la serie un fenómeno cultural global, dejando a los fans con una sensación de nostalgia por una esencia que parece haberse perdido definitivamente en el proceso de producción.
Sensacionalismo extremo
Otro aspecto controversial es el sensacionalismo extremo en tramas como la de Cassie Howard, interpretada por Sydney Sweeney. La decisión de Sam Levinson de convertir a Cassie en una creadora de contenido en OnlyFans ha sido recibida con acusaciones de misoginia. También, de someter al personaje a un tormento de humillación sexual que carece de una crítica social real.
Críticos de medios como Mashable señalaron que estas escenas parecen diseñadas únicamente para generar impacto visual y controversia en redes sociales. Eso, en lugar de explorar las presiones sistémicas que llevan a una mujer joven a tomar esas decisiones. Esta obsesión con el shock value distrae de lo que una vez fue un estudio de personaje complejo, reduciendo a Cassie a una caricatura de sus propias inseguridades.
La controversia musical en ‘Euphoria’
La ausencia de Labrinth en la banda sonora ha tenido un impacto notablemente negativo en la atmósfera característica de la serie. Como se recordará, a la salida definitiva de Labrinth antes de la tercera temporada, le precedió una serie de declaraciones explosivas. En especial, varias en las que el músico expresó su profundo descontento con la producción.
El artista británico, cuya música fue el pilar emocional de las primeras entregas, aseguró sentirse maltratado y llegó a arremeter directamente contra el proyecto y la industria musical, dejando claro que no planea regresar debido a la toxicidad experimentada en el entorno laboral de la serie.
Ritmo irregular y mal guion para ‘Euphoria’
El ritmo irregular y la fragmentación de las historias atentan contra la solidez en conjunto de la producción. Al separar a los personajes en mundos distintos. A saber: Rue en México y Texas, Cassie y Nate en la vida suburbana, y Lexi en Hollywood. Por lo que la serie ha perdido la cohesión del grupo que permitía contrastar sus realidades.
Esta estructura de historias cruzadas a menudo se siente como una colección de cortometrajes inconexos. Que además, luchan por captar la atención del espectador simultáneamente, lo que diluye el impacto emocional del conjunto. Medios como Variety han descrito la temporada como un fan-fiction entretenido pero desarticulado, donde la ambición visual supera constantemente a la solidez del guion.
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Fuente:
hipertextual.com
